분류 전체보기89 환상적이고 정서적인 초기의 로코코 의상 - 남성 의상 (재작성) 환상적이고 정서적인 초기의 로코코 의상 - 남성 의상로코코 의상은 바로크 양식의 기본형을 따르지만 세련된 아름다움을 추구하며 균형감에 집착했다. 바로크 의상이 위엄과 품격을 강조했다면 로코코 의상은 우아하고 아름다우며 부드러운 색조와 재질을 사용했다. 바로크의 굵은 직선은 섬세한 곡선으로 변하여 환상적이고 정서적인 분위기를 자아냈다. 로코코 초기 남성 의상로코코 초기 남성 의상은 쥐스토코르, 베스트, 퀼로트의 바로크 양식을 그대로 계승했으며 이 형식은 현대 남성복에도 영향을 미쳤다. 쥐스토코르 (Justaucorps)18세기 초 프랑스에서 유행했으며 '정확한 몸' 또는 '몸에 맞는'이라는 뜻을 가지고 있다.몸에 꼭 맞는 디자인으로 상체의 윤곽을 강조했으며 우아하고 날렵한 이미지를 추구했다.무릎까지 내려오.. 2024. 11. 23. 살롱 문화의 중심!로코코 복식의 배경과 특징 (재작성) 살롱 문화의 중심!로코코 복식의 배경과 특징로코코 양식은 18세기 중반 유럽, 특히 프랑스에서 크게 유행한 예술, 건축, 디자인 양식이다. 로코코(Rococo)라는 단어는 정원 장식에 사용된 작은 돌이나 조개껍데기의 곡선을 의미하는 프랑스어 '로카유(rocaille)'와 '코키유(coquille)'에서 유래했다. 로코코 시대의 배경18세기 로코코 시대는 크게 세 시기로 나눌 수 있다.초기: 루이 15세 섭정기(1715~1725)중기: 루이 15세 친정기(1725~1774)말기: 루이 16세 시대(1774~1792)로코코 양식이 가장 화려하게 꽃핀 시기는 중기인 루이 15세 친정기와 루이 16세 초기이다. 18세기 초 루이 15세 즉위 후 사람들은 형식적이고 무거운 바로크 양식에 반발하며 가볍고 화려한 것.. 2024. 11. 22. 바로크 양식의 여성 의상: 화려함과 우아함의 극치 (재작성) 바로크 양식의 여성 의상: 화려함과 우아함의 극치17세기 바로크 시대 여성 의상은 화려함과 우아함이 공존하는 것이 특징이다. 남성복에 비해 비교적 변화가 적었지만 인체의 자연스러운 곡선을 강조하고 화려한 장식을 더해 여성미를 극대화했다. 1. 주요 특징자연스러운 실루엣: 16세기의 과장된 실루엣에서 벗어나 인체의 자연스러운 곡선을 강조했다.화려한 장식: 레이스, 리본, 자수 등 화려한 장식을 사용하여 여성스러움을 강조했다.보디스와 스커트 분리: 투피스 형태의 의상이 유행했으며 보디스와 스커트를 분리하여 제작했다.코르셋 착용: 허리를 강조하고 가슴을 부각시키는 코르셋을 착용하여 여성의 실루엣을 강조했다.2. 주요 의상 및 장식보디스 (Bodice)몸에 꼭 맞게 디자인하여 여성의 실루엣을 강조했다.앞부분에 .. 2024. 11. 20. 바로크 양식 2편 : 바로크양식의 남자의상 (재작성) 바로크 양식 2편 : 바로크양식의 남자의상바로크 시대 남성 복식은 르네상스 시대의 과장된 스타일에서 벗어나 실용성과 화려함이 조화를 이룬 것이 특징이다. 네덜란드의 영향으로 간편하고 기능적인 의상이 등장하는가 하면 루이 14세의 프랑스 궁정을 중심으로 화려하고 장식적인 귀족풍 복식이 유행하기도 했다. 1. 푸르푸엥 (Pourpoint)17세기 초: 르네상스 스타일의 잔재가 남아 어깨 장식, 작은 러프, 슬래시, 퍼프 소매 등이 사용되었다.1640년대: 허리선이 올라가고 페플럼 길이가 짧아져 바지가 보이기 시작했다. 스탠딩 칼라와 레이스 장식의 폴링 칼라가 유행했다.17세기 말: 길이와 소매가 매우 짧아져 슈미즈가 보이도록 연출했다.2. 베스트 (Vest)쥐스토코르와 슈미즈 사이에 착용하는 중간 의복으로 .. 2024. 11. 5. 이전 1 ··· 16 17 18 19 20 21 22 23 다음
